Grammys 2018 – der HipHop sahnt ab

In New York fand die mittlerweile 60. Verleihung des wichtigsten US-amerikanischen Musikpreises statt.

Zum ersten Mal seit 15 Jahren war wieder einmal der altehrwürdige Madison Square Garden in New York Schauplatz der prestigeträchtigsten Award-Show im Musikgeschäft. Da passte es, dass Rapper Kendrick Lamar gleich fünf Preise gewann, ist New York doch bekanntlich die Geburtsstadt des Hip-Hop.

Der Grammy für das beste Album des Jahres ging an den R&B-Sänger Bruno Mars – und fünf weitere Preise auch. Er sahnte alle Top-Kategorien ab und ließ damit den New Yorker Rap-Star Jay-Z ganz schön alt aussehen, der mit acht Nominierungen als Favorit gestartet war.

Abgewatscht

Jay-Z war in diesem Jahr der am häufigsten nominierte Künstler, mit acht Nominierungen für sein Album 4:44 und verschiedene Songs und Videos davon, aber er ging mit leeren Händen nach Hause. Lorde wurde für das Album des Jahres nominiert, gewann aber nicht. Cardi B: zwei Nominierungen und keine Auszeichnungen. Und SZA, ganze fünfmal nominiert, gewann keine einzige Trophäe.

Die vollständige Liste der Gewinner finden Sie unter anderem hier.

Aber im Zentrum dieser Nacht standen natürlich wie immer die Auftritte. Bei der traditionell ausladenden Grammy-Zeremonie gehören aufwändige Performances der prominentesten Künstler zum guten Ton. Allerdings war diese Nacht nicht nur musikalisch, sondern auch sehr politisch.

Das Beste – Kendrick Lamar

Das aufsehenerregendste, allerdings auch am wenigsten verkaufsstarke Segment der Grammy Awards eröffnete in diesem Jahr die Show. Der Auftakt gehörte Kendrick Lamar, der mit seinem Song XXX den apokalyptischen Zustand der USA unter Trump anprangert, aber auch die eskalierenden Gang-Kämpfe in der schwarzen Community. Es war eine verbale Flut und ein choreografiertes Massaker. Und in all dem Chaos, mit Silben, die den Zuhörern wie Maschinengewehrsalven um die Ohren flogen, hatte Mr. Lamar seine Texte so umgeschrieben, dass der übertragende Fernsehsender CBS keine Stummschaltungen oder Piepser einfügen musste – alles, was er sagen wollte, kam durch.

Preis für Kraftwerk

Über einen Preis durften sich auch die deutschen Elektro-Veteranen von Kraftwerk freuen. Ihr Werk 3-D The Catalogue wurde mit dem Grammy für das beste Dance-/Electronic-Album des Jahres ausgezeichnet. 2014 waren Kraftwerk, die Wegbereiter der elektronischen Popmusik, beim wichtigsten Musikpreis der Welt bereits für ihr Lebenswerk geehrt worden.

Rihanna lässt es krachen

In einer Nacht, in der Lady Gaga, Pink und Miley Cyrus sich für das brave Balladensingen entschieden hatten, blieb allein Rihanna in der Pflicht, ein erstklassiger Popstar zu sein. Die übergreifende Ästhetik ihrer Performance von DJ Khaleds Wild Thoughts mit Bryson Tiller war einfach nur fröhlich und Rihanna genoss sichtlich den Moment. Sie durchtanzte ihre Choreographie mit extra Schwung, sang live, zog wilde Gesichter und zeigte der Welt, dass sie im Madison Square Garden so richtig und wohl mit am meisten Spaß hatte. Ein Video ihres Auftrittes finden Sie unter diesem Link.

Müde Song-Auswahl

Ansonsten waren die Auftritte eher ruhiger Natur. In einer Nacht, in der zwei der dynamischsten Alben des Jahres, Jay-Z und Lorde, nicht auf die Bühne gebracht wurden, ragten statische Performances noch mehr heraus als sonst. Balladen von einer bodenständigen Pink (Wild Hearts Can’t Be Broken), und einer klaviergebundenen Lady Gaga (Joanne, Million Reasons ), das  Singalong von Tiny Dancer von Elton John und Miley Cyrus sowie Patti LuPones Do not Cry For Me, Argentina-Interpretation waren bemerkenswert gut, aber eher brav.

„Kommt schon, spielt es nochmal, zu viele Balladen heute Abend!“ rief Bruno Mars dann auch aus, als der Titeltrack seins Albums 24K Magic ausgeblendet wurde. Das dominierende Tempo der diesjährigen Grammys war methodisch, gemessen, fast traurig – mit anderen Worten, langsam. Da wäre ein Abend bei diesem Casino-Anbieter aufregender gewesen. Daran änderten auch Sam Smiths Pray und die Schlusspräsentation von Logics Anti-Selbstmord-Ruf 1-800-273-8255 nichts mehr.

Kein großer Preis für Despacito

Despacito eroberte 2017 die Welt mit Milliarden von Views und Streams, konnte aber keinen Top-Grammy als Album des Jahres oder Song des Jahres gewinnen. Das wäre ein Meilenstein für spanischsprachigen Pop gewesen.

Auf der Bühne des Madison Square Garden war Despacito zurück zu den ursprünglichen Künstlern aus Puerto Rico, dem Sänger und Songwriter Luis Fonsi und dem Reggaeton-Rapper und Sänger Daddy Yankee. Sie sangen und deklamierten ihre Come-ons mit lasziver Begeisterung, umgeben von blinkenden Pastelllichtern und kreisenden Showgirls, die eher an Las Vegas-Shows oder die lateinischen Grammys erinnerten. Die weltweite Verbreitung des Liedes ist allerdings auch noch nicht vorbei: Eine Spanisch-Mandarin-Version von Mr. Fonsi mit dem singapurischen Popstar JJ Lin erschien erst letzten November.

Zeichen für „MeToo“

Auch bei den Grammys setzen Musiker ein Zeichen für die „MeToo“-Bewegung. US-Sängerinnen wie Lady Gaga, Kelly Clarkson, Miley Cyrus und andere trugen in New York weiße Rosen als Symbol gegen die Diskriminierung von Frauen, die sich etwa in der niedrigen Zahl der weiblichen Nominierten spiegelte. Dennoch war auffallend, dass die Preisverleihung für die Musikerinnen eher enttäuschend verlief.

Es gab sehr interessante Kandidatinnen, die nominiert waren, die sind dann im Zweifelsfall in den wichtigen Kategorien dann doch wieder Männern unterlegen.  Als Beispiel sei Ed Sheeran genannt, der den Preis für den besten Popsong bekommen hat und damit gleich vier Kolleginnen deklassiert, die Musikkenner eher favorisiert hatten.

Lorde, die einzige Frau, die ins Rennen ums Album des Jahres gehen durfte und als einzige Kandidatin nicht gefragt wurde, ob sie live auftreten wolle, hatte sich einen Zettel ans Kleid genäht. Darauf war ein Zitat der Künstlerin Jenny Holzer zu lesen: „Unsere Zeiten sind inakzeptabel. Seid mutig, denn das Schlimmste ist der Vorbote des Besten“. Hillary Clinton und andere Prominente lasen betont spöttisch Zitate aus dem Anti-Trump-Buch Fire & Fury von Michael Wolff vor. Berührend war indes der emotionale Auftritt der Sängerin Kesha, die ihren Produzenten wegen sexueller Belästigung verklagt hatte. Sie wurde von ihrer Kollegin Janelle Monaé so angekündigt: „Wir kommen in Frieden. Aber wir meinen es ernst.“

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Star Wars begeistert seine Fans mit der nächsten Episode

Die Rebellen sind noch immer nicht geschlagen und das haben sich die dunklen Mächte selbst zuzuschreiben, denn sie bauen immer noch Todessterne mit zentralen Schwachstellen. Dennoch läuft es nicht besonders gut für die Resistance. Auch wenn das Imperium das Zeitliche gesegnet hat, aber die erste Ordnung unter ihrem obersten Anführer Snoke hat bereits das Erbe von Emperor Palpatine und Darth Vader angetreten. Snoke und sein Ziehsohn Kylo Ren haben sich das Ziel gesteckt, die Rebellen endgültig zu vernichten.

Auch in „Star Wars: Die letzten Jedi“ geht es weiter mit Rey (Daysi Ridley), der jungen Schrottsammlerin, in der die Macht erwacht ist. Auch der ehemalige Sturmtruppler Finn, dessen Gewissen ihn zum Handeln bewegt, ist wieder mit von der Partie. Damit schließt Episode VIII „The last Jedi“ direkt an Episode VII an. Rey hat Luke Skywalker (Mark Hamil) ausfindig machen können und will den letzten Jedi-Ritter reaktivieren, um von ihm zu lernen. Doch Luke hat mit der Jedi-Thematik voll und ganz abgeschlossen. Wird mit ihm also der Orden und das Wissen über die Macht aussterben?

Das hängt auch von Kylo Ren (Adam River) ab. Denn hinter der vaderesquen Maske verbirgt sich niemand Geringeres als der Sohn von Han und Leia – Ben Solo. Eigentlich hätte Luke ihn ausbilden und für die gute Sache überzeugen sollen. Doch offenbar ist der Plan etwas ins Schleudern geraten. Der oberste Anführer bietet sich als Ersatzvater an und stellt dem jungen Ben eine Karriere im Unternehmen zur Auswahl. Doch leider muss Kylo die bittere Erfahrung machen, dass auch Snoke eine eher gefühlskalte Vaterfigur darstellt. Ben trifft eine Entscheidung und schließt sich den Rebellen an.

Damit wird Kylo Ren zu einer der interessantesten Figuren in diesem Star Wars-Universum, das ansonsten wie gewohnt von alten Bekannten und neuen Projektionsflächen für das jüngere Publikum bevölkert ist. In dem neuen Film geht es wie gewohnt Schlag auf Schlag. Da bleibt nicht besonders viel Zeit für Feinheiten, was teilweise etwas schade ist, da Kylo und Ren eine besondere Beziehung verbindet. Trotz der stolzen Laufzeit von 152 Minuten lässt das Drehbuch von „Die letzten Jedi“ zwischen den parallel laufenden Erzählsträngen und der knackigen Space-Action wenig Raum für die feinen Nuancen. Wenn ihr euch selber von dem Film überzeugen wollt, könnt ihr euch bei Zodiac Casino Bonus sichern und so die Kinokasse auffüllen.

Der Grund für die fehlenden Feinheiten ist ähnlich wie bei dem zweiten Teil von Herr der Ringe, „Die Zwei Türme“. Als zweiter Teil einer Trilogie mit fertig geschriebenem Ende werden mehrere Geschichten parallel gestrickt und erzählt. Aber wir wollen nicht zu viel verraten. Fakt ist: auch die neue Episode schafft es erneut, die Fans zu Tausenden in die Kinos zu ziehen und zu begeistern. Also macht euch ein eigenes Bild. Die Diskussionen im Freundeskreis über den Film werden nicht lange auf sich warten lassen.

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Wenn Weihnachtsmusik die Nerven strapaziert

Der Nikolaus hat unsere Stiefel bereits gefüllt und damit befinden wir uns auf der Zielgeraden vor den Weihnachtstagen. Damit einhergehend ist auch der alljährliche Stress bei der Beschaffung der Weihnachtsgeschenke. Hat man erstmal eine Idee, muss man sich durch die völlig überfüllten Kaufhäuser drängeln, um das passende Geschenk für die Liebsten zu beschaffen. Für knapp zwei Drittel der deutschen Verbraucher (64 Prozent) gehören Weihnachtslieder auch in der Vorweihnachtszeit nicht in die Geschäfte, sondern eher auf den Weihnachtsmarkt. Das sind die Ergebnisse einer aktuellen bevölkerungsrepräsentativen Umfrage, die das auf Klang- und Kommunikationskonzepte spezialisierte Start-up ReAct durchgeführt hat und dafür 1.000 Bundesbürger befragt hat.

„Ob wir uns beim Einkaufsbummel wohlfühlen, hängt maßgeblich von der Akustik ab. Schließlich erreichen uns 40 Prozent alles Sinneseindrücke über das Ohr“, sagt ReAct-Gründer Wilbert Hirsch. „Leider setzen aber noch immer viele Supermärkte und Einzelhändler auf eine großflächige Beschallung in der Dauerschleife oder lassen einfach einen Radiosender laufen“, wundert sich der Klangexperte.

Gerade in Zeiten von Smartphones und umfangreichen Streaming-Angeboten scheint eine eintönige Beschallung in den Geschäften alles andere als zeitgemäß. Laut der ReAct-umfrage würden 66 Prozent der Befragten gerne selber die Entscheidung treffen, wann und in welchem Maße sie Weihnachtliche Musik hören. „Interessant ist dabei, dass dieses Bedürfnis bei allen befragten Altersgruppen gleichermaßen zu finden ist“, so Hirsch weiter. Wer der Weihnachtsmusik komplett entfliehen möchte, muss die Geschenke entweder in Online-Shops bestellen oder gar das Land verlassen. Wenn ihr so richtige Weihnachts-Muffel seid und gerne dem Weihnachtstrubel entfliehen wollt, könnt ihr mit etwas Glück unter www.el-torero.net eure Urlaubskasse auffüllen.

Doch die Musik im Supermarkt oder Kaufhaus empfinden die deutschen Verbraucher nicht nur in der Adventszeit als unangenehm. Rund jeder zweite Befragte ist der Ansicht, dass ihm auch außerhalb der Weihnachtszeit die Musik in vielen Geschäften zu laut ist. „Diese akustische Überlastung sorgt übrigens nicht nur bei den Kunden, sondern auch bei den Mitarbeitern für Stress“, gibt ReAct-Gründer Hirsch zu bedenken. „Zumal neben der Musik ja auch noch ständig nervige Durchsagen über die Verkaufsflächen dröhnen, obwohl es hier längst Konzepte mit intelligenter Soundsteuerung oder auch dem Einsatz von Smart-Watches gibt.“

Ein gutes Zeichen im Sinne der weihnachtlichen Stimmung ist jedoch festzustellen: Das Mitgefühl der Deutschen ist den Verkäuferinnen und Verkäufern auf jeden Fall sicher. Mit 75 Prozent haben drei Viertel der Studienteilnehmer Mitleid mit den Mitarbeitern im Einzelhandel wegen der aktuellen Dauer-Beschallung mit „Last Christmas“, Jingle Bells“ und den weiteren gängigen Weihnachtsliedern. Aber wir wollen ja auch nicht alles schlechtreden, denn ehrlicherweise dürfen die teilweise wirklich schönen Weihnachtslieder spätestens am 24.12. bei der Bescherung nicht fehlen.

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LA LA LAND auf Welttournee – 2018 in Deutschland

„Es gibt immer einen nächsten Traum.“, sagte einst Emma Stone über ihren Wunsch einer Filmkarriere in Hollywood. Seit dem Kinostart von LA LA LAND im Januar 2017 gab es 1,64 Mio. Kinobesucher in Deutschland, die die einzigartige Liebesgeschichte eines Jazzpianisten und einer Schauspielerin verfolgt haben.

Doch nicht genug; ab sofort können sich die Fans freuen! Denn im Januar 2017 gibt es das einzigartige und unvergessliche Erlebnis LA LA LAND in Concert. Mit einem 100-köpfigen Symphonieorchester und einem Chor wird der 6-fache Oscar® ausgezeichnete Film auf die deutschen Bühnen gezaubert:

  1. Januar 2018 – Regensburg, Donau-Arena
  2. Januar 2018 – Berlin, Tempodrom
  3. Januar 2018 – Leipzig, Arena
  4. Januar 2018 – Stuttgart, Liederhalle, Beethoven-Saal
  5. Januar 2018 – Hamburg, Mehr! Theater

Lasst euch verzaubern und genießt die Show!

Bildrechte:  La La Land © 2017 Summit Entertainment, LLC. All Rights Reserved.

Helene Fischer erhält ihren dritten BAMBI und sorgt für den Auftritt des Abends

Die Erfolgswelle, auf der Schlagerstar Helene Fischer seit geraumer Zeit schwappt, scheint nicht abebben zu wollen. Sie ist die erfolgsreichste Künstlerin Europas, ist absolute Spitzenreiterin der offiziellen Deutschen Album-Charts und hat eine unvergleichliche Karriere hingelegt. Für die Konzerte ihrer Live-Tournee 2018/ 18 hat Helene Fischer mit 45 Degrees, einem Department des international berühmten Cirque du Soleil, eine spektakuläre Bühnen-Show auf absolutem Welt-Niveau auf die Beine gestellt. Die Anzahl der bisher verkauften Tickets ist bahnbrechend – mehr als eine Millionen Tickets wurde bisher an den Mann gebracht. Damit kann sich Helene Fischer problemlos mit internationalen Topstars vergleichen.

Im Mai veröffentlichte der deutsche Schlagerstar ihr aktuelles Album „Helene Fischer“. Dieses wurde bereits über eine Million Mal verkauft und ist damit zweifelsohne das erfolgreichste Album des Jahres.

Bei der diesjährigen Verleihung des bedeutendsten Medien-Preises wurde Helene Fischer am 16.11.2017 für ihre musikalische Leistung in der Kategorie „Musik national“ mit einem Bambi ausgezeichnet. Die Bambi-Jury äußerte sich wie folgt über die Verleihung: „Helene Fischer ist die erfolgreichste Künstlerin Europas. Ihre Lieder sind Hymnen für ihre Fans und stehen für das, was sie ausmacht: Mit der energiegeladenen Vermählung von Pop mit Schlager und der charmant vorgetragenen Forderung nach der Freiheit des Herzens sorgt sie für ein kollektives Glücksgefühl. Mit mehr als 12 Millionen verkauften Tonträgern, 16 Echos und nun drei Bambis ist Helene Fischer die in Deutschland am meisten ausgezeichnete Sängerin unserer Zeit.“

Mit den atemberaubenden Darbietungen ihrer Single „Achterbahn“ und des Songs „Wenn Du Lachst“ konnte die charmante Ausnahmekünstlerin ihre Einzigartigkeit unter Beweis stellen. Wenn ihr euch selbst ein Bild von der Live-Performance Helene Fischers ein Bild machen wollt, könnt mit etwas Glück durch online Spiele eure Tickets finanzieren.

Niemand Geringeres als der internationale Superstar Sam Smith hielt die Laudatio für Helene Fischer. Aber Smith überreicht seiner Kollegin nicht nur das Goldene Reh, sondern griff auch selbst beherzt zum Mikrofon. Er performte seine aktuelle Single „Too Good At Goodbyes“ und hat damit selbst ein Highlight des Abends setzen können.

Vor gut drei Jahren wurde das Debütalbum „In The Lonely Hour“ von Sam Smith veröffentlicht, das ihn schlagartig zum Status eines globalen Superstars verhalf. Über 12 Millionen Mal hat sich der Longplayer weltweit verkauft. Sam Smith gewann seither u.a. einen Oscar, einen Golden Globe, drei BRIT Awards, vier GRAMMY Awards, drei Billboard Music Awards und sechs MOBO Awards. Im Guiness Buch der Rekorde ist er gleich zweimal vertreten: Als erster Künstler, der mit einem Bonds-Song („Writing’s On The Wall“) Platz 1 der UK Charts eroberte und mit seinem Albumdebüt, das sich die meisten Wochen am Stück in den Top 10 der Uk-Charts halten konnte. Sein neues Album „The Thrill Of It All“ ist derzeit auf Platz 1 der Album-Charts in den USA und UK.

Quelle/ Bildrechte: „obs/Universal Music Deutschland/© Dennis Dirksen“

Bestsellerautorin Cornelia Funke und Audioproduktion „German Wahnsinn“ rufen eigenes Hörbuch-Label ins Leben

Mit ihren Büchern „Herr der Diebe“, „Drachenreiter“ oder „Tintenherz“ konnte die deutsche Autorin Cornelia Funke unzählige Leser in ihren Bann ziehen. In über 40 Sprachen wurden die Werke übersetzt. Die Autorin lebt in Los Angeles in den USA und grundete nun mit dem Hamburger Tonstudio German Wahnsinn ihr eigenes deutsches Hörbuch-Label.

Cornelia Funke gilt mir ihren Büchern als international erfolgreichste deutsche Kinder- und Jugendbuchautorin. Bis zum Jahr 2005 lebte sie mit ihrer Familie in der schönen Hansestadt Hamburg, bis es sie ins sonnigere Los Angeles zog. Ihre Bücher erscheinen in mehr als 40 Sprachen. Zuletzt veröffentlichte sie die „Reckless“-Reihe.

Nach Cornelia Funke und das Team von German Wahnsinn bereits erfolgreich zusammengearbeitet haben, entschiedenen sie sich gemeinsam den Schritt zu einem eigenen Hörbuchverlag zu wagen. Alle neuen Werke sollen zukünftig von dem Independent-Label produziert werden. Das Unternehmen kann dabei auf jahrelange Erfahrung in Regie- und Sprachproduktion von Hörbüchern zurückgreifen.

Das sagt die Erfolgsautorin zur Labelgründung: „Ich hatte schon immer eine Leidenschaft für das klingende Wort. Da ist es natürlich nur ein kleiner Schritt zum Traum, meine Worte selbst in klingende Bücher zu verwandeln. Dass German Wahnsinn dafür die perfekten Partner sind, wusste ich als ich zum ersten Mal die Bühne für eine Lesung mit Musik von German Wahnsinn betrat. Es war, als wären diese Melodien schon immer Teil meiner Geschichten gewesen.“

Kennengelernt haben sich die Autorin und die Produzenten aus Hamburg hinter der Bühne, da Cornelia Funke sich für ihre Arbeit begeistern konnte. Es folgten kleinere gemeinsame Projekte sowie eine Kollaboration mit der Hollywood Produktionsfirma Mirada. Nun wurde sich für den mutigen Schritt hin zu einem eigenen Label entschieden. Wenn ihr auch etwas wagen wollt, könnt ihr mit Merkur Sunmaker euer Glück probieren. Jährlich werden etwa zwei bis drei Produktionen geplant. Die ersten beiden akustischen Geschichten wurden bereits veröffentlicht: Das Hörbuch zu „Die Feder eines Greifs“ konnte sich mehrere Wochen in der Spiegel-Bestsellerliste halten. Seit kurzer Zeit ist auch „Die Vulkan-Mission“ erhältlich.

Das sagt Philipp Feit, Kreativgeschäftsführer von German Wahnsinn zur Labelgründung: „Cornelia ist eine sehr inspirierende Persönlichkeit. Ihre Bücher bewegen tagtäglich Millionen von Menschen. Wir freuen uns sehr darüber, ihre wunderbaren Geschichten für die Leser – bzw. Hörer – akustisch in Szene zu setzen.“

Eduardo Garcia, Geschäftsführer Produktion von German Wahnsinn ergänzt: „Seit unserer ersten Zusammenarbeit haben wir mit Cornelia bereits viel Neues ausprobiert, z.B. unsere ersten interkontinentalen Live-Hörbuchaufnahmen zwischen LA und Hamburg. Für uns ist bei der Produktion von jeher der direkte Austausch mit dem Künstler entscheidend und Cornelia gibt uns immer wieder Raum für neue Ideen.“

Quelle Bildrechte:  „obs German Wahnsinn“

Das sind die Nominierten für die 1LIVE Krone 2017 – Das Voting beginnt

Die Votings für die unterschiedlichen Kategorien der 1LIVE Krone sind offiziell geöffnet und alle Hörerrinnen und Hören können nun für ihre Favoriten, unter anderem Marteria, die Beatsteaks, Kraftklub, Mark Forster, Clueso und viele mehr abstimmen.

Am 7. Dezember wird die 18. 1LIVE Krone mitten im Ruhrgebiert im Bochum in der Jahrhunderthalle verliehen. In acht Kategorien konkurrieren einzigartige nationale Top-Acts um den begehrten Preis des Radiosenders. Der Gewinner ergibt sich aus einem nun geöffneten Voting der Hörerrinnen und Hörer von 1LIVE.

Auch in diesem Jahr konnte die Veranstaltung niemanden geringeren als Klaas Heufer-Umlauf für die Moderation des Abends gewinnen. Nach seiner Premiere im vergangenen Jahr moderiert der aus diversen TV-Formaten bekannte Entertainer die 1LIVE Krone Show. Die Verleihung des größten deutschen Radio Awards wird am 7.12.2017 ab 20.15 live im WDR Fernsehen und am 8.12. ab 01.20 Uhr im Ersten übertragen. 1LIVE begleitet das Event ab 20.15 on air sowie im Videostream auf www.1live.de.

Auch in den vergangenen zwölf Monaten haben aufstrebende deutsche Künstler wieder viele Songs aufgenommen und konnten damit große Erfolge einfahren. Die Musikszene kann sich maximaler Beliebtheit erfreuen und so wird das Event von den Fans und Besuchern bereits sehnsüchtig erwartet. Am 7.12. begrüßt 1LIVE bereits in der 18. Auflage etablierte Stars und aufregende Newcomer auf der Bühne in Bochum. Wenn ihr nicht nur gerne online votet, sondern auch etwas riskieren wollt, seit ihr beim Merkur Magnus Bonusprogramm an der richtigen Stelle.

Und das sind die Nominierten der diesjährigen 1LIVEKrone:

In der Kategorie „Beste Band“ gehen 2017 die Beatsteaks, Bilderbuch, Kraftklub, Milky Chance, AnneMayKantereit und die Broilers ins Rennen.

Hoffnungen auf die Krone „Beste Künstlerin/ Bester Künstler“ dürfen sich Alice Merton, Mark Forster, Felix Jaehn, Adel Tawil, Robin Schulz und Amanda machen.

Um die Krone „Beste Album“ kämpfen Casper („Lang lebe der Tod“), Cro („Tru“), Die Toten Hosen („Laune der Natur“), Marteria („Roswell“), Philipp Poisel („Mein Amerika“) und RIN („EROS“).

Wer die Krone als „Bester Liveact“ mit nach Hause nehmen darf, entscheidet sich zwischen den Beginnern, Casper, Kraftklub, Bosse, Clueso und Marteria.

Das Battle um den „Besten Hip-Hop Act“ tragen Bausa, Kontra K, SXTN, CRO, RAF Camora und Savas & Sido unter sich aus.

Neu in diesem Jahr: Für den Kronen-Gewinner in der Kategorie „Beste Single“ kann noch bis in die Live-Sendung gevotet werden. Die Stimmen werden während der Übertragung ausgezählt. Hier fällt Entscheidung zwischen AlleFarben & Janieck („Little Hollywood“), Die Toten Hosen („Wannsee“), Mark Forster („Sowieso“), Alice Merton („No Roots“), Felix Jaehn, Hight & Alex Aiono („Hot2Touch“) und Robin Schulz feat. James Blunt („OK“).

Die 1LIVE Kronen in den Kategorien „Comedy-Krone“ und „Sonderpreis“ vergibt die 1LIVE Redaktion. Die Preisträger werden zu einem späteren Zeitpunkt bekannt gegeben.

Wenn ihr auch an der Abstimmung teilnehmen möchtet, könnt ihr dies unter www.1live.de tun.

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Das ist der beliebteste Streaming-Dienst der Deutschen

YouTube ist immer noch der beliebteste Streaming-Dienst der deutschen Verbraucher und das sogar relativ deutlich (48 Prozent). Danach kommt schon Amazon Video, gefolgt von Netflix auf dem dritten Platz. Diese Ergebnisse resultieren aus einer Marktforschungsstudie zur „Digitalen Familienkommunikation“, welche vom Münchner TNS-Institut im Auftrag von TECHBOOK.de und der Deutschen Telekom durchgeführt haben. Die Studie wurde in den Monaten Juli und August 2017 in Online-Befragungen mit insgesamt 2.000 Teilnehmern über 18 Jahren durchgeführt.

Der Studie zufolge nutzt mit 48 Prozent beinahe die Hälfte der Deutschen die Plattform YouTube, um Videos zu streamen. Dabei punktet YouTube bei allen Altersgruppen, auch wenn mit 78 Prozent ein Großteil der der regelmäßigen Nutzer im Alter zwischen 18 und 29 Jahren sind. Aber auch ein Viertel der Menschen über 60 Jahren nutzt den Streaming-Dienst mindestens einmal in der Woche. Amazon Video wird von immerhin 23 Prozent der Deutschen genutzt, 20 Prozent schauen Filme oder ihre Lieblingsserie über den Anbieter Netflix.

Nicht ganz für ein Treppchenplatz hat es für den Anbieter Sky on Demand bzw. Sky Ticket gereicht. Dieser Anbieter belegte mit 13 Prozent den vierten Platz. Besonders Menschen im Alter von 30 bis 39 Jahren können sich für den Streaming-Dienst begeistern, der besonders den Fußball-Fans ein Begriff ist. Der Anbieter Maxdome wird immerhin von neun Prozent der Deutschen genutzt, um Filme und Serien gucken zu können. Danach kommen noch iTunes Video, Videobuster und Videoland mit insgesamt sieben Prozent. Hier findest du Jokers Cap Tricks, um mit etwas Glück ein Streaming-Abo zu finanzieren.

Bei der soziodemographischen Verteilung fällt besonders auf, dass mehr als zwei Drittel der Nutzer von Amazon Video und Netflix männlich sind. Der durchschnittliche Netflix-Nutzer ist 33 Jahre alt und männlich (67 Prozent). Auch bei Amazon Video sind mit 67 Prozent die meisten Nutzer männlich, im Schnitt aber mit 36 Jahren etwas älter als bei Netflix. Rund ein Drittel der Nutzer dieser Streaming-Dienste sind damit nur Frauen.

Und es gibt gute Neuigkeiten: wer gerne und viel Serien schaut, schadet damit nicht seiner Beziehung. Denn wie die Studie ebenfalls belegt, sind Couch-Potatoes keine Beziehungskiller. Der Großteil der Nutzer von Netflix (76 Prozent) und Amazon Video (79 Prozent) befinden sich in einer Beziehung und nutzen den Account gemeinsam. Großverdiener könnten sich problemlos ein Abonnement eines Streaming-Anbieters leisten. Doch schaut man auf die Einkommensverteilung der Nutzer fällt auf, dass Netflix und Amazon Video am häufigsten von Menschen mit einem mittleren Haushaltsnetto-Einkommen genutzt werden. Bei einem Haushaltsnetto-Einkommen von 3.000 bis 4.000 Euro nutzen 25 Prozent der Menschen Amazon Video und 23 Prozent Netflix. Außerdem hat die Studie ergeben, dass die beiden Streaming-Dienste in größeren Städten beliebter sind als auf kleinen Dörfern.

Mehr Informationen zu der Studie gibt es hier.

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Die erste AIDA Weltreise beginnt in Hamburg

Am Dienstag, den 17, Oktober 2017 gab es im Hamburger Hafen am Abend ein feierliches Feuerwerk. Grund dafür war die Verabschiedung der AIDAcara, die zur ersten Weltreise des Kreuzfahrtanbieters die Leinen losließ. 116 Tage soll die Reise dauern, dabei werden 41 Häfen in 23 Ländern auf fünf Kontinenten angesteuert. Als Highlights der Reise stehen u.a. der Besuch der Osterinseln, Neuseeland und Australien, der Zuckerhut in Rio de Janeiro und die Malediven auf der Reiseroute. Dies hat die Reederei zum Anlass genommen, die Ausfahrt gebührend zu feiern.

Bevor sich die AIDAcara mit seinen etwa 1.100 Weltreisenden aus der wunderschönen Hansestadt verabschiedete, drehte der Kapitän Lars Krüger noch eine Ehrenrunde durch den Hamburger Hafen entlang der Hafencity und der Elbphilharmonie. Im Anschluss ging es die Elbe runter Richtung Altona, wo um 21:30 Uhr ein großes Feuerwerk den Hamburger Himmel zum Strahlen brachte. Nicht weniger als 2.000 Besucher ließen sich das Spektakel nicht entgehen und verfolgten die Verabschiedung von AIDAcara am Elbufer, auch via Facebook waren einige Zuschauer zugeschaltet.

Die Route von Hamburg lautet wie folgt: zunächst wird Southampton angesteuert, dann geht es über Lissabon, Funchal (Madeira) und Praia (Kap Verde) Richtung Südamerika. Zur Äquatorüberquerung wird am 31.10.2017 traditionsgemäß Neptun mit seinem Gefolge an Bord erwartet und sowohl Gäste als auch Crew anlässlich ihrer Erstüberquerung taufen. Wenn euch nun auch in Reiselust gepackt hat, könnt ihr mit ovo casino test mit etwas Glück eure Reisekasse auffüllen.

Traumziele wie Recife und Rio de Janeiro in Brasilien, Montevideo (Uruguay), Buenos Aires (Argentinien) und Ushuaia in Feuerland sind nur einige Stationen, bevor es von Valparaiso (Chile) aus zu den Osterinseln geht. Weiter führt die Reise nach Tahiti, Moorea und Bora Bora im Südseeparadies Französisch-Polynesien. Auckland (Neuseeland), Sydney (Australien), das Great Barrier Reef, Singapur und die Malediven lassen das Herz der reisenden Entdecker höher schlagen.

Die Gäste der Weltreise werden Land und Leute auf einzigartige Weise erleben. Auf ausgedehnten Ausflügen haben sie die Möglichkeit, beeindruckende Landschaften und Kulturen sowie einzigartige Naturwelten von einer völlig neuen Seite kennenzulernen. An Bord genießen die Gäste die persönliche und entspannte Atmosphäre von AIDAcara. Das individuell gestaltete Entertainmentprogramm nimmt Bezug auf die landestypische Kultur der angesteuerten Destinationen. Zahlreiche Gastkünstler aus Comedy, Magie, Travestie, Artistik sowie Musik sorgen für Gänsehaut und Glücksgefühle. Exklusiv an Bord: Startenor Tobey Wilson mit einem Repertoire aus Klassik, Pop und Jazz.

Spannende Informationen und Hintergründe rund um die verschiedneen Stationen der Weltreise vermitteln an Bord Gastlektoren wie Krimiautor Jörg Böhm ider Dokumentarfilmer und Expeditionsleiter Klaus Kiesewetter. Schauspieler Wanja Mues wiederum wird im Rahmen der Reihe „Prominente Lesen“ seine Lieblingsbücher vorstellen. DFB- Fitnesscoach Dr. Pedro Gonzales vermittelt in Theorie und Praxis Einblicke in sein wissenschaftliches Trainingsprogramm, mit dem er bereits Profi-Athleten und Fußballweltmeister zum Erfolg führen konnte.

Außerdem genießen die Gäste auf dieser faszinierenden Reise ein exquisites kulinarisches Angebot mit über 70 regionalen Spezialitäten-Menüs, die von Rezepten bis Gewürzen auf die einzelnen Destinationen abgestimmt sind.

Am 8. Oktober 2018 heißt es dann „Leinen los!“ zur zweiten Weltreise: AIDAaura reist von Hamburg aus in 117 Tagen zu 41 Häfen in 20 Ländern auf vier Kontinenten. Bis zum 2. Februar 2019 werden viele Destinationen zum ersten Mal in der AIDA Geschichte angelaufen. Dazu zählen zum Beispiel Südafrika, Namibia, Melbourne, Tasmanien und auch die Südsee-Archipele Fidschi, Samoa und Neukaledonien.

Auf www.aidaselection.de stellt AIDA nicht nur die Reise und das Bordprogramm vor. In inspirierenden Videos und Interviews werden auch die einzelnen Destinationen und ihre Bewohner näher gebracht.

Bildrechte/ Quelle: „obs/AIDA Cruises/lenthe/touristik-foto.de“

„Goldene Henne 2017“ für Karel Gott

Der Weltstar aus Tschechien erhält Jurypreis in der Kategorie „Lebenswerk“. „Goldene Henne 2017 – Deutschlands größter Publikumspreis – Live aus Leipzig“ u. a. mit Showacts wie Adel Tawil, David Garrett, The Kelly Family und Peter Maffay am 13. Oktober, 20.15 Uhr im MDR-Fernsehen sowie im rbb Fernsehen

Karel Gott, die „Goldene Stimme“ aus Prag, ist mit geschätzt über 30 Millionen verkauften Platten einer der erfolgreichsten tschechischen Künstler und steht seit mehr als 50 Jahren als Sänger auf internationalen Bühnen. Dafür wird dem 78-Jährigen am 13. Oktober die „Goldenen Henne 2017“ für sein „Lebenswerk“ überreicht.

Durch den Gala-Abend vor rund 5.000 Zuschauern in Leipzig führt erneut Kai Pflaume. Zu den diesjährigen Showacts des größten deutschen Publikumspreises – präsentiert von SUPERillu, MDR-Fernsehen und rbb Fernsehen – gehören u. a. Peter Maffay, die Ostrock-Legenden Maschine, City und Karat, David Garrett, Adel Tawil, The Kelly Family, das MDR Sinfonieorchester, der MDR Kinderchor und das Deutsches Fernsehballett.

Mit der „Goldenen Henne“ werden zum 23. Mal die beliebtesten Stars aus Sport, Musik, Schauspiel und Entertainment ausgezeichnet. Zu den Nominierten gehören in diesem Jahr u. a. Nico Rosberg, Laura Dahlmeier, RB Leipzig, Kerstin Ott, Klubbb3, Mark Forster, Jörg Hartmann, Karoline Schuch, Henry Hübchen, Dieter Nuhr, Horst Lichter und Florian Silbereisen.

Bereits ab 19.50 Uhr ist das Geschehen am Roten Teppich in „Goldene Henne 2017 – Countdown“ im MDR-Fernsehen zu erleben. Das rbb-Fernsehen ist ab 18.00 Uhr in allen aktuellen Formaten am roten Teppich dabei.

Nach der offiziellen Preisverleihung übertragen das MDR- und rbb-Fernsehen ab 23.15 Uhr noch weiter. Zur After-Show-Party melden sich das MDR JUMP-Moderatorenteam Sarah von Neuburg & Lars-Christian Karde und die rbb-Moderatorin Tina Kramhöller mit ersten Statements der Preisträger live aus dem Partygetümmel. Außerdem lassen die drei die emotionalsten und spannendsten Momente der Verleihung Revue passieren. Leipzig ist im Übrigen immer eine Reise wert. Wenn Sie auch die Stadt bereisen wollen, durch Ghost Slider Spiele die Urlaubskasse auffüllen.

Der MDR berichtet umfangreich vor Ort: Zwei Reporterteams liefern den ganzen Abend exklusive Einblicke und Interviews mit den Stars des Abends. Die Videos sind sofort parallel zum Livestream (www.mdr.de) auf den Facebook-Accounts des Mitteldeutschen Rundfunks, von MDR JUMP, Meine Schlagerwelt, „MDR um 4“ und „Riverboat“ zu sehen und im YouTube Channel des MDR. Alle Highlights und Reaktionen werden zudem unter www.mdr.deam Veranstaltungsabend permanent aktualisiert. Nach der Show bietet die Seite alles, um die „Goldene Henne“ noch einmal online zu genießen.

Auch „MDR um 4“, „MDR um 11“, „MDR um 2“, „MDR aktuell“, der „MDR SACHSENSPIEGEL“, das „MDR THÜRINGEN JOURNAL“, „Brisant“, MDR SACHSEN – Das Sachsenradio, MDR JUMP, und MDR.DE berichten von dem Event.

Die „Goldene Henne“ wird seit 1995 in Erinnerung an die 1991 verstorbene Berliner Entertainerin Helga „Henne“ Hahnemann verliehen, die in diesem Jahr 80 Jahre geworden wäre.

Weitere Informationen gibt es unter www.mdr.de.

Quelle/ Bildrechte: „obs/MDR Mitteldeutscher Rundfunk/MDR/Daniela Höhn“

„Love Island“ auf der digitalen Überholspur

„Love Island – Heiße Flirts und wahre Liebe“ trifft den Nerv der jungen Zuschauer. Das macht sich nicht nur in den Quoten – bei den 14-29-Jährigen Zuschauern wurden bisher im Schnitt 12,3 Prozent Marktanteil erreicht – sondern vor allem in den enormen Digitalaktivitäten der Fans bemerkbar.

Seit dem Start von „Love Island – Heiße Flirts und wahre Liebe“ steigt die Nutzung der digitalen Begleitangebote stetig. In der Mediathek TV NOW/RTL II ist das Format seit der vierten Folge dauerhaft das am häufigsten abgerufene. Bisher gab es über 3,2 Millionen Videoviews, der 25. September war der bisher erfolgreichste Tag mit über 388.000 Views.

Die App zur Sendung wurde seit Sendestart bereits über 171.000 Mal* heruntergeladen. Die verschiedenen Inhalte wie Votings, Videos, Umfragen oder Quizzes erzielten bisher 10 Millionen Aufrufe. Damit nicht genug: Auch die Love Island-Inhalte auf rtl2.de wurden bereits mehr als 2,9 Millionen Mal aufgerufen.

Im Social Web sorgt „Love Island“ darüber hinaus für jede Menge Gesprächsstoff und eine hohe Interaktionsrate unter den Usern. Nach etwas mehr als zwei Wochen zählt die offizielle Facebook-Fanpage bereits über 76.000 Fans und das Instagram-Profil über 21.000 Abonnenten.

On air ist „Love Island“ besonders in der jungen Zielgruppe der 14-29-Jährigen erfolgreich. Bei den jungen Frauen erreichte das Format bis zu 23,7 Prozent Marktanteil, über alle bisherigen Folgen hinweg im Schnitt 15,9 Prozent. Auch junge Männer schalten sehr gerne ein: Bei ihnen wurde bis zu 14,3 Prozent Marktanteil erzielt. Zudem haben sowohl junge Frauen als auch junge Männer innerhalb des Formats eine hohe Verweildauer. Wenn ihr auch mal wieder Urlaub machen wollt, könnt im mit einer Quatro Casino Anmeldung das entsprechende Reisegeld gewinnen.

Auch das Medienecho ist gewaltig: „Love Island“ wird deutschlandweit sowohl in Printausgaben als auch online begleitet. Von BILD, Bunte und Express über Spiegel und Focus bis hin zu Fachdiensten wie DWDL.de und TV-Zeitschriften wie TV Movie – fast alle Medien greifen das Thema auf.

Die Sendung wird von ITV Studios Germany produziert. Für die App erstellt ein Content-Team von RTL II und ITV Studios Germany tagesaktuell Inhalte wie exklusive Interviews, Umfragen und Videos. Die „Love Island“-App ist für Android und iOS erhältlich.

Über „Love Island – Heiße Flirts und wahre Liebe“

Lasset die Spielchen beginnen! RTL II entführt die Zuschauer mit „Love Island – Heiße Flirts und wahre Liebe“ auf die sonnige Urlaubsinsel Mallorca. Moderatorin Jana Ina Zarrella begleitet eine Gruppe abenteuerlustiger Singles, die in einer luxuriösen Villa einen legendären Sommer voller wilder Partys und prickelnder Flirts erleben. Wer findet sein Traum-Date oder sogar die wahre Liebe und sichert sich die Chance auf 50.000 Euro? Dabei haben nicht zuletzt die Zuschauer ein Wort mitzureden, denn sie können das Geschehen über die interaktive Love Island App maßgeblich beeinflussen.

„Love Island – Heiße Flirts und wahre Liebe“: täglich um 22:15 Uhr bei RTL II

Mehr Informationen auf http://www.rtl2.de/loveisland.

Quelle/Bildrechte: „obs/RTL II“

Alexa Feser ist die Botschafterin der neuen „Keychange“-Initiative für Frauen in der Musikwirtschaft

„Keychange“ ist der offizielle Name eines neuen europäischen Programms, das die Rolle der Frau in der Musikindustrie stärken soll. Das Programm soll beim diesjährigen Reeperbahn Festival auf der Hamburger Kultmeile gelauncht werden. Das Projekt wurde von der PRS Foundation ins Leben gerufen und wird von der Europäischen Union gefördert. Im Rahmen dessen erhalten 60 Teilnehmerinnen, 30 junge Musikerinnen und 30 innovative Vertreterinnen der Branche, die denn kommenden zwei Jahren die Chance, ein internationales Netzwerk aufzubauen und so die Rahmenbedingungen für Frauen in der Musikbranche langfristig besser zu gestalten.

Die offizielle Botschafterin von „Keychange“ ist niemand Geringeres als Alexa Feser. Die Musikerin ist die perfekte Wahl, denn die 37-Jährige setzt sich nicht nur immer wieder mit der heutigen Welt kritisch auseinander, sondern schafft es gleichzeitig, eine positive Grundhaltung zu bewahren und optimistisch nach vorne zu schauen. Und dabei kann die Künstlerin auch nennenswerte Erfolge erzielen: Mit ihrem zweiten Album „Zwischen den Sekunden“, das Ende April erschien, landete Feser auf dem hervorragenden dritten Platz der Album-Charts.

„Ich freue mich, für Keychange als Botschafterin tätig sein zu dürfen, da es mir schon lange ein Anliegen ist, den Begriff Feminismus von seinen Negativkonnotationen zu befreien. Für mich bedeutet erfolgreicher Feminismus nicht, mit Männern in Konkurrenz zu treten, sondern mit ihnen auf einem besseren Niveau friedlich und gleichberechtigt die Schönheit dieser Existenz erfahren zu können. Die Großartigkeit von weiblicher Energie in dieser Welt und diesem Universum sollte uns alle mit Freude und Respekt erfüllen. Umso mehr bin ich dankbar, neben solch international starken Frauen und Kolleginnen wie Imogen Heap, Shirley Manson und Emily Haines im Einsatz für Keychange zu sein“, kommentiert Feser ihre Arbeit für Keychange.

Beim offiziellen Launch des Programms am 22.09. wird Alexa Feser ebenfalls am Start sein: Bei einer Pressekonferenz im Rahmen des Reeperbahn Festivals (10:00, Private Cinema/ East Hotel) werden die 60 Teilnehmerinnen der wegweisenden Initiative bekannt gegeben. Neben Alexa Feser wohnen der Pressekonferenz u.a. Alexander Schultz (Gründer und Direktor Reeperbahn Festival), Barbara Gessler (Europäische Kommission), Vanessa Reed (Geschäftsführerin PRS Foundation) und die kanadische Musikerin Emily Haines bei. Bereits am Donnerstag (21.09) wird Shirley Manson (Garbage) auf einer Keynote zur Initiative sprechen. Wenn ihr auch zum Reeperbahn Festival die Reise nach Hamburg antreten wollt und noch einen kleinen Reise-Bonus braucht, dann könnt ihr mit dem Quatro Casino Bonus euer Glück versuchen.

Bei insgesamt sieben internationalen Festivals wird Keychange in den kommenden Monaten eine Reihe von Showcases, Diskussionen, Kollaborationen und Kreativlabore abhalten, den Schlusspunkt setzt 2019 eine Veranstaltung im Europäischen Parlament in Brüssel, bei der die Teilnehmerinnen ein Manifest der Veränderungen präsentieren werden. Eine Zeile aus der aktuellen Single „Leben“ von Alexa Feser gibt das Motto dafür eigentlich schon vor: „Wir müssen glauben, dass die Richtung stimmt/ Und dieser Weg ein gutes Ende nimmt/ Dass uns vielleicht nicht immer alles gleich/ Aber am Schluss der große Wurf gelingt.“

Quelle/ Bildrechte: „obs/Warner Music Group Germany/Christoph Köstlin“

Die beste Musik für ein kraftvolles Workout

Es ist doch jedes Jahr dasselbe: Kaum ist der Sommer vorbei, fragt man sich ernsthaft, wo all die guten Vorsätze geblieben sind, mit denen man ins neue Jahr gestartet ist. Im Herbst ist die letzte Chance, mit einem regelmäßigen Training anzufangen und den Körper in Form zu bringen, bevor im Winter das schlechte Wetter, Lebkuchen und Glühwein alle Ziele zunichtemachen. Von September bis November kann das Outdoortraining sogar richtig Spaß machen. Es ist nicht mehr so heiß wie im Hochsommer und der Herbstwald bietet eine bunte Kulisse. Außerdem gibt es keine bessere Medizin gegen den Winterblues als die Bewegung unter freiem Himmel. Doch insbesondere dann, wenn sich kein Lauf- oder Trainingspartner findet, ist es schwierig, die Motivation zu behalten. Hier kann Musik helfen, die die Trainingsleistung nachweislich verbessert. Welche Musik eignet sich besonders gut für ein Workout? Wenn ihr euch für Fußball interessiert, könnt ihr unter https://wetten-wm-2018.com/ eure Expertise unter Beweis stellen.

Alles eine Frage des Beats
Bei der Frage nach der passenden Musik für ein schweißtreibendes Training, gehen die Meinungen weit auseinander. Viele Sportler schauen einfach nach, welche Songs gerade in den Top-Ten der Charts sind und wählen ihre Playlist nach Popularität aus. Andere sind Fan einer ganz bestimmten Musikrichtung und könnten niemals ernsthaft zu einer anderen Musik Sport treiben. Wer einem Metal-Fan Hiphop empfiehlt, erntet garantiert ein verständnisloses Kopfschütteln. Bei der Auswahl der Musik spielt das Genre eine eher untergeordnete Rolle. Viel wichtiger ist, dass der Takt stimmt. Gerade beim Joggen ist eine musikalische Begleitung ideal, die dabei hilft, kontinuierlich im gleichen Tempo zu laufen. Deshalb sollten sich die Songs auf der Playlist nicht allzu stark im Takt unterscheiden.

Richtig Musik hören
Ob im Fitnessstudio oder beim Outdoor-Training – mit der richtigen Musik lässt sich die Leistung eines Sportlers um bis zu 25 Prozent steigern. Musik hat einen erheblichen Einfluss auf die menschliche Psyche, wie in diesem interessanten Artikel nachgelesen werden kann. Damit Musik ihre leistungssteigernde Wirkung auch voll entfalten kann, ist es wichtig, dass sie in guter Qualität gehört wird. Langes Herumfummeln am MP3-Player oder Smartphone kann beim Training niemand gebrauchen.
Wer mit Musik trainieren möchte, sollte einen guten Musikplayer nutzen. Welche kostenlosen Alternativen es zu Google Play gibt und für wen sie besonders geeignet sind, ist hier ausführlich erläutert. Sind alle Songs ordentlich in Ordnern gespeichert, ist das Zusammenstellen einer guten Playlist ein Kinderspiel.
Ebenso wichtig sind gute Kopfhörer, die beim Training nicht stören. Spezielle Sportkopfhörer sitzen auch bei starker Belastung sicher und bequem. Sie lassen sich per Bluetooth mit dem Smartphone verbinden, störende Kabel sind folglich nicht mehr im Weg.

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Nana ist wieder da: das Comeback eines großen Musikers!

Nana is back! Wer in den 80ern und 90ern aufgewachsen ist, konnte sich diese Jahre damals nicht ohne ihn vorstellen! Jetzt erfolgt das sensationelle Comeback des gebürtigen Ghanaers! Die Hits „Lonely“, „Father“, „Let it rain“ und „Remember the time“ werden u. a. auf seinem neuen Album, welches am 17.11.17 rauskommt, wieder in die Gegenwart katapultiert.

Jung und Alt treffen aufeinander. Mit Marcus Gorex wurde das neue Album in Berlin geboren und in Bulgarien, Russland und Nordrhein-Westfalen weiter produziert. Herausgekommen sind 17 Songs mit Nana-Touch, auf die wir uns freuen dürfen.

Geprägt von 25 Jahren in Hamburg verriet mir der jetzt in Berlin lebende Star, dass er happy und dankbar ist, für das was er ist und sein möchte. „Man sollte nie die Hoffnung aufgeben.“ sagt er, unterstrichen von der Aussage: „Ein starker Mann ist nur stark, wenn er eine starke Frau hat“.

Na, dann freuen wir uns auf jeden Fall auf ein starkes Album!!! Vielen Dank fürs Interview und ich höre mir es auf jeden Fall an. Als kleinen Vorgeschmack gibt es seit dem 15.09. die neue Version von „Lonely 2K17“.

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Das sind die beliebtesten Hymnen in den Bundesliga-Stadien

Fußballfans kennen das Gefühl ganz genau. Der Anpfiff des Spiels ist nicht mehr lange hin, das Stadion kann es kaum noch erwarten und die Stimmung nimmt langsam richtig Fahrt auf. Um Spieler und Fans gemeinsam auf das Spiel einzustimmen, wird vor jedem Spiel die Hymne des gastgebenden Vereins gespielt. Ein fester Bestandteil eines jeden Stadionbesuchs, der die Identität der Fans mit dem Verein ausdrücken soll. Viele bekannte und erfolgreiche Musiker haben Songs für ihren Herzensverein geschrieben, sodass es wenig verwundert, dass in einigen Stadien echte Hits laufen. Wir stellen euch die besten Hymnen der Bundesliga in diesem Artikel vor.

Weniger populär ist die Hymne der TSG Hoffenheim 1899. „Wir sind Hoffe“ heißt der Song, der die Anhänger des Vereins vom SAP-Mäzen Dietmar Hopp in Stimmung bringen soll. In unserem Ranking landet die Hymne aber weit unten. Ebenso wenig überzeugt die Hymne des VFL Wolfsburg. „Immer nur du“ findet lediglich in der Autostadt selber einige Anhänger.

Das inoffizielle Hymnen-Duell der beiden großen Hauptstadtclubs geht eindeutig an den FC Union Berlin. „Eisern Union“, von niemand geringerem gesungen als Nina Hagen, geht wirklich unter die Haut. Da kann „Nur nach Hause“ aus dem Berliner Olympiastadion leider nicht ganz mithalten.

Ein wahres Traditionslied, was die ganze Region verbindet, wird auf Schalke gespielt. Wenn „Glück auf, der Steiger kommt“ gespielt wird, lässt nicht nur jedem Fußballfan aus dem Ruhrgebiet das Herz höherschlagen. Auch beim Erzrivalen aus dem Westfalenstadion setzt man auf traditionelles Liedgut. „Heja BVB“ ist mit Sicherheit kein moderner Song, geht der Südtribüne aber trotzdem einwandfrei von den Lippen.

Auch wenn TV-Star Christian Ulmen die Hymne als „Soap-Titellied, Malle-Schlager und Waschmittelwerbung“ deklarierte, ist „Stern des Südens“ doch vielen Fans deutschlandweit ein Begriff. Die Hymne des Rekordmeisters hat in jedem Fall Ohrwurm-Potenzial. Wenn ihr euch sicher seid, wer in dieser noch frischen Saison deutscher Meister wird, dann könnt ihr bei wettanbieter.de eure Kasse für das nächste Stadionbier auffüllen.

Ebenfalls ein echter Gassenhauer läuft im Böllenfalltor beim SV Darmstadt 98. „Die Sonne scheint“ von Alberto Colucci greift den Samba-Sound. Die Lilien-Hymne kriegt man so schnell nicht mehr aus dem Ohr. Nicht weit entfernt von Darmstadt spielt die Eintracht aus Frankfurt. „Im Herzen von Europa“ heißt die Hymne, die den Adler zum Fliegenbringen soll.

Wenn die Hebebühne Lotto King Karl vor der Nordtribüne nach oben fährt, weiß jeder Fan, dass „Hamburg, meine Perle“ live performt wird. Die Hymne des Bundesliga-Urgesteins ist für uns eindeutig die schönste der Liga.

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„So kommt Musik ins Auto“

Das Auto und die Musik – eine Kombination, die einfach zusammengehört und ein wahrer Selbstläufer ist. Kaum ein Fahrer sitzt in seinem Gefährt, ohne sich während der Fahrt von Musik beschallen zu lassen. Analog war gestern, feste Tonträger wie CDs sind zum Aussterben verurteilt. Heute steht die intelligente digitale Vernetzung im Mittelpunkt. Die Experten von wirkaufendeinauto.de haben die aktuellsten Trends zusammengefasst.

Ältere Autofahrer kennen noch klassische Autoradios, bei denen man mechanisch per Drehknopf die Radioinseln im Meeresrauschen des Frequenzbands suchte. Als Luxus konnten auch Musikkassetten abgespielt werden. Einfach mal den nächsten Track anwählen? Da stand mühsames Spulen davor. Zudem trübten mit zunehmendem Alter der Kassetten stetes Rauschen und durch Sommerhitze leiernde Bänder alsbald den Hörgenuss. Was war das für ein Bahnbruch, als Autoradios plötzlich CDs abspielen konnten. Mit CD-Wechslern, großen, klobigen Kästen, zog die erste digitale Vielfalt ins Auto ein.

Als Musikquelle hat die gute alte Musikkassette bereits soweit ausgedient, dass Hipster und Nostalgiker schon eine Wiederkehr als Trend feiern wollen – im Windschatten der Schallplatten-Wiederauferstehung. Ein ähnlicher Niedergang steht allmählich auch der CD bevor, welche zwar immer noch für viele Langstreckenfahrer nichts an ihrer Klangqualität und ihrem Charme verloren hat, vor einigen Jahren jedoch offiziell vom MP3-Format abgelöst wurde. Herumrutschende CD-Hüllen und Bandsalat sind out – Digitalradio, Konnektivität, Playlists und Online-Streaming sind in.

Infotainmentsysteme dominieren das Armaturenbrett – Wo sich einst das Autoradio befand, nehmen nun multifunktionale Infotainmentsysteme ihren Platz ein, die sich optisch perfekt ins Cockpit einpassen. Funktionen wie Bluetooth sowie das Abspielen gängiger Audio- und Videoformate sind standardmäßig in die Systeme integriert, genauso wie ein Touchscreen, den man mit seinem Smartphone verbinden kann. Diese im Cockpit verbauten Geräte erlauben es nicht nur seine Lieblingsmusik vom Android Smartphone oder Apple iPhone abzuspielen, sondern geben auch Zugriff auf Nachrichten, Karten, Social Media und mehr.

Zu den Anbietern der fortschrittlichsten Infotainmentsysteme zählen unter anderem Jaguar und Land Rover, deren InControl Touch Pro Systeme mit einem reaktionsschnellen Multi-Touch-Bildschirm aufwarten. Interagieren kann man mithilfe von Gesten und der eigenen Sprache. Per Sprachbefehl lassen sich ganz bequem die gewünschten Musiktitel auswählen und abspielen. Auf den integrierten 10 oder 60 GB großen SSD-Festplatten lassen sich Mediendateien und Albumcover speichern. Auch Geräte wie iPods oder MP3-Player lassen sich über das Interface steuern, genauso wie sich Informationen zum Künstler, dem Album, Genre sowie Playlists jederzeit abrufen lassen.

Wie funktioniert die Vernetzung? Derartige Infotainmentsysteme funktionieren mittlerweile überwiegend kabellos. Sonys LDAC™ Technologie setzt beispielsweise auf Bluetooth®-Übertragung, die es ermöglicht, High-Res Audio-Inhalte mit einer maximalen Übertragungsrate von 990Kbit/s zu übermitteln. Somit ist nicht nur die Klangqualität exzellent, sondern man ist auch noch im Umgang flexibel. Die meisten Auto-Audiosysteme lassen die Musik vom iPod, iPhone, SDHC Speicherkarten und USB-Sticks problemlos abspielen. Dies geschieht mithilfe von eingebauten USB-Direct- und SDHC-Kartensteckplätzen, über die auf digitale Musiktitel zugegriffen werden kann. Wer also sein Smartphone als Audioquelle nutzen möchte, tut dies einfach über eine USB-Verbindung oder per klassischem Audiokabel am AUX-Eingang des Geräts. In der Regel verfügen die Systeme über ausreichend Anschlussmöglichkeiten. Der Automobilhersteller Seat nutzt für die Verbindung zwischen Smartphone und Fahrzeug diverse Konnektivitätslösungen wie die MirrorLink™, Android Auto™ oder Apple CarPlay™ Technologie. Die Verbindung erfolgt auch hier mittels USB-Kabel.

 

Musik im Auto via Streaming – Wer von den Playlists seines iPods oder MP3-Players bereits wortwörtlich die Ohren voll hat und Abwechslung braucht, hat die Möglichkeit auf einige bekannte Musikstreaming-Dienste zurückzugreifen. Das Streamen von Musik ist ein Wachstumsmarkt und hält nun auch im Auto Einzug. Seit 2014 bietet der preisgekrönte digitale Musikdienst Spotify Autofahrern über 20 Millionen Musiktitel an, die im Auto gehört werden können. Die App kann in Fahrzeugen von BMW mit ConnectedDrive Sonderausstattung und in MINI Connected Modellen genutzt werden. Die Darstellung der Features erfolgt auf dem hochauflösenden Control Display. Da die App die sogenannte „Apps for Automotive“-Technologie der BMW Group nutzt, kann sie im Apple App Store für iOS Geräte heruntergeladen werden, für Premium Nutzer sogar kostenfrei. Nachdem man sein Smartphone mittels USB mit dem Fahrzeug verbunden hat, kann man die App über den iDrive Controller das Displays sowie über das Audiosystem bedienen. Jede Musik, die man sich wünscht, kann abgespielt werden, egal ob eigene Songs, von der Community zusammengestellte Playlists oder Songs aus dem Spotify Radio. Der Musikdienst Napster nutzt eine ähnliche Technologie. Hier sorgt allerdings eine spezielle SIM-Karte und eine integrierte 250GB-Festplatte, auf der die Musiktitel gespeichert werden können, für nahezu unbegrenzte musikalische Unterhaltung.

Um all diese Funktionen optimal nutzen zu können, arbeiten die Automobilhersteller bereits mit den Musik-Streamingdiensten an integrierten Lösungen. So sind die Anwendungen auf den Bediensystemen der Fahrzeuge bereits vorinstalliert, sodass sämtliche Funktionen sofort einsatzbereit sind. Damit man die Dienste nutzen kann, wird allerdings eine stabile Internetverbindung benötigt. Diese kann mittels eines W-LAN-Hotspots oder eines 3G/4G-Internetsticks hergestellt werden, mit dem man sein Smartphone verbinden lässt. Nun entscheidet man sich für einen Streamingdienst, legt einen Account auf spotify.com oder bei einem anderen Anbieter an und schon kommt man in den ultimativen Musikgenuss in seinem Auto.

Klingt alles zu neumodisch? Keine Sorge, als vor fast hundert Jahren die ersten Radios in Autos eingebaut wurden – zu damals astronomischen Preisen – ahnte auch noch niemand, wie selbstverständlich Musik und Autofahren einmal zusammengehören würden.

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